ENSAYO
"EL SÍNDROME DE LA NOVIA MUERTA" EN LAS EDITORIALES DE MODA
En las editoriales de moda más influyentes del mundo los cuerpos femeninos son, en infinidad de ocasiones, representados con poses desgarbadas, como si fuesen cuerpos débiles, abatidos, maleables o pasivos. Se realizan composiciones fotográficas que ayudan a la perpetuación machista que doblega a la mujer al rol de “ser débil”. Existen varias clases de modelos de representación en las editoriales de moda que denigran a las mujeres: hipersexualización, posturas imposibles, fragmentación (la aparición de una parte del cuerpo, deshumanizada y sexuada) y proliferación de imágenes de mujeres con apariencia de maltrato.
Ofelia, Millais, 1852.
A estas últimas se las conoce como síndrome de la novia muerta y puede verse reflejado en el óleo de Millais sobre Ofelia. Un modelo de representación que se caracteriza por mostrar a mujeres en situaciones de sumisión o pasividad total, como cuerpos maleables que en ocasiones parecen enfermos o muertos. Todo tratado desde una estética glamurosa que incita al espectador a olvidar la finalidad de la imagen. La creación y difusión de esta representación de las mujeres en las editoriales de moda sigue perpetuándose, y en plena era de la imagen, con la importancia que presentan actualmente las fotografías, el mensaje implícito que suscitan es preocupante. Vivimos en una época digital en la que los modelos, como ha ocurrido siempre, se imitan. La diferencia es que actualmente la difusión y lectura es más rápida y masiva. Por tanto, lo más peligroso es el hecho de la imitación por parte de la sociedad al glamurizar esta violencia.
Amy Adams, Interview Magazine, 2014.
Elle Fanning, Vogue US, 2013.
Vogue Turkey, Norman Jean Roy, 2016.
Lindsay Lohan, Tyler Shields, 2012.
A continuación analizaremos los códigos que remiten a este sistema patriarcal desde el nivel enunciativo en un par de imágenes procedentes de editoriales de moda. El objetivo es observar la importancia de la mirada enunciativa y la importancia que presenta en la estructura social.
Chloë Moretz, Love Magazine, 2013.
La posición adoptada por el fotógrafo respecto al sujeto es un plano cenital muy próximo, que connota en cierto modo una relación de poder. Determina el punto de vista y transmite una sensación de intimidad en cuanto a la distancia focal. Frente a la situación del plano, se encuentra la actitud de la modelo, que revela desasosiego, malestar y agonía. Estos sentimientos se acentúan con la puesta en escena y el sumergimiento de la cara en una especie de bañera, que provoca sensación de hundimiento y ahogo. La mimetización con el fondo, y el contraste entre los tres puntos principales a los que se dirige la mirada en la imagen: ojos y labio, (así como la proximidad con el rostro), constituyen las marcas textuales en los que se aprecia la existencia de un enunciador que controla la representación. Asimismo, la palidez del rostro aumenta esta sensación de muerte con la que el fotógrafo siente deleite.
Ai tominaga wears Prada, Izima Kaoru, 2003.
El fotógrafo capta esta fotografía desde una altura considerable, componiendo un plano picado (casi cenital), en el que recoge el contexto y a la modelo dentro del mismo encuadre. Implica una relación de poder clara, de dominación-sumisión por parte del enunciador y la modelo. La modelo se mantiene ajena a la presencia del fotógrafo, no hay contacto directo ni palpable con la cámara. Sin embargo, existen indicios de pose. Por su parte, la postura de la modelo remite a la muerte misma, está inmóvil, paralizada, revela una sensación de soledad junto al encuadre tan dilatado y limpio que ha compuesto el enunciante. El contraste de tonalidades entre el amarillo y el gris del suelo, combinan con la vestimenta de la modelo, e indican la presencia del enunciador. Existe un trabajo de preproducción palpable. La posición y lugar en que se ha posicionado a la modelo y lo cuidado que está la dirección de movimiento del pelo son señalen que presentan las marcas enunciativas. Además esta imagen podría remitir a una situación de fetichismo por parte del fotógrafo. Esta no es la única imagen del fotógrafo que remite a la muerte de la figura femenina, sino que todas sus obras tienen este componente común: “¿Por qué no puede ser un cadáver hermoso?” (Kaoru, 2000).
La cuestión es porque solo las mujeres son representadas así. El fotógrafo japonés redefine la elegancia, representando la muerte del cuerpo femenino con una composición y estética refinada y llamativa, lo cual causa una situación de contradicción con la obra, frente al que mira.
"Las situaciones masoquistas inmovilizan a la mujer espectadora. Se le niega el placer de la identidad imaginaria [...] Los hombres masculinos idealizados devuelven al varón el espectador su imagen reflejada y perfeccionada junto a una sensación de dominio y control. En cambio, a la mujer no se le ofrecen más que figuras desamparadas y convertidas en víctimas" (Mulvey, 1975)
Fuente: stopfemaledeathinadvertising.com
Según el artículo 3 de la Ley 34/88 General de Publicidad: “Se declara ilícita la publicidad que presente a las mujeres de forma vejatoria, bien utilizando particular y directamente su cuerpo o partes del mismo como mero objeto desvinculado del producto que se pretende promocionar, bien su imagen asociada a comportamientos estereotipados que vulneren los fundamentos de nuestro ordenamiento coadyuvando a generar la violencia a que se refiere la Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género”. Sin embargo, estas imágenes se siguen repitiendo sin ninguna sanción e impedimento. Y rara vez provocan reacción.
Yolanda Domínguez (artista audiovisual, experta en comunicación y género) en su obra Niños vs. Moda, expone la problemática de la violencia con la que se representa a las mujeres en las editoriales de moda. En este trabajo a modo de video se puede ver cómo los niños visualizan la problemática de estas representaciones mejor que los adultos.
Yolanda Dominguez, Youtube, 2015.
Los elementos culturales han sido cruciales en el origen y desarrollo del sometimiento de las mujeres, ya que son agentes de socialización. Las mujeres han sido excluidas del poder de actuación a lo lago de la historia y pasan de la subordinación al consentimiento. La cultura ha construido la feminidad como tal, que se transmite a través de generaciones mediante una socialización desigual de niños y niñas. Por tanto, la modificación de la situación dependerá de la transformación de los elementos culturales”. Existe una demanda real de mujeres fuertes y con poder de decisión con las que identificarnos.